Sur les hauteurs de Vienne, le complexe de Cobenzl bénéficie d’un site avec vue imprenable. L’édifice existant a été profondément altéré au cours des ans par un ajout de constructions successives (vérandas, ateliers, terrassements) qui nuisent à sa lecture.
Il s‘agit dans ce site exceptionnel désaffecté mais à l’énorme potentiel, de créer un centre événementiel de 3 grandes salles multifonctionnelles, et leurs cuisines, parking, petite hôtellerie, bureaux…
Nous proposons de redonner à la construction historique un état « proche de l’origine » et de le nettoyer de ses extensions superflues. La seule intervention nouvelle est concentrée en une volumétrie unique : un plateau habité sur lequel le « château » semble venir se poser.
A l’arrière, ce plateau épais intègre les services techniques (cuisines, parking, livraisons, locaux techniques…). A l’avant, côté vue sur la ville de Vienne, il intègre une nouvelle salle panoramique au sud, ainsi que le niveau supérieur du nouveau café vers l’est.
En pénétrant la topographie existante, la double dalle permet de dispenser vues et éclairage pour tous les espaces. Le paysage existant est remodelé et se permet de mordre dans la dalle, de manière à conserver la vue plongeante vers Vienne depuis les espaces les plus éloignés de la pente.
A l’intérieur du château, les salles sont remodelées selon un état d’origine fantasmé, prenant pour référence l’aménagement du début du 20e siècle. La grande voûte du corps central est remise en état et parsemée de dorures. D’autres voûtes sont recréées grâce à des textiles tendus dans les 2 salles latérales.
Le traitement des espaces est volontairement contrasté : au stuc blanc et à l’or de l’état historique répondent la contemporanéité d’un béton lisse, la transparence et le reflet du verre d’un projet résolument tourné vers le paysage.

Le plan ovoïde de l’extension de l’hôtel 4 étoiles lui permet de se glisser avec un minimum d’impact visuel entre les deux bâtisses existantes. Cette forme permet de plus la minimisation du couloir de distribution des 12 chambres de chaque niveau. Le plan des chambres en trapèzes ouverts vers la façade qui en résulte leur permet de bénéficier d’une large surface éclairée ainsi qu’une optimisation de l’espace des blocs sanitaires.
L’extension apporte 36 nouvelles chambres dont deux suites, l’hôtel restructuré permet 12 chambres dont 2 suites.

Jardins des artistes

Logement

Qingdao (Chine)

2014-2020
Architecte : Ateliers Jean Nouvel 2014-2018
interior design / images:  Anita Barthelemy Peboeck inFABric

Kiosque mobile 2016

CUBE | 3x3x3m

Architecte : Ateliers Jean Nouvel
rendu / design : Anita Barthelemy-Peboeck

La maison est réalisée en 2014 pour une famille avec 3 enfants. Elle est se situe en périphérie de la ville d’Amstetten (basse Autriche).
Le terrain présente une forme de parallélogramme orienté vers le sud par sa petite diagonale. Cette situation amène à créer un volume longitudinal avec légère cassure afin de mieux venir chercher la lumière du sud-ouest.
La volumétrie massive répond à un souci de simplicité de la construction. Les différentes coupes dans la masse  servent au marquage de l’entrée, au retrait du garage, à la création de loggias à l’étage…
Le plan intérieur du niveau bas s’articule autour d’un mur-meuble qui intègre rangements, sanitaires, salle d’eau et autres fonctions servantes. La bibliothèque file en double hauteur le long de l’escalier au cœur de la maison.

Jardins des artistes

Logement

Qingdao (Chine)

2014-2020

interior design / images:  Anita Barthelemy Peboeck inFABric

C’est au bord de la Mer Jaune à Quindao, dans le nouveau quartier « le jardin des artistes », sur un terrain gagné sur la mer, que ce projet actuellement en cours de construction se situe. L’ensemble du quartier comprend un musée, des ateliers d’artistes hôtel, une auberge de jeunesse, des commerces, un port de plaisance et deux bâtiments de logements. Celui-ci est légèrement en retrait et en hauteur par rapport au reste du site. Son plan en longueur permet d’orienter les appartements au sud et vers la mer. Les 80 logements sont tous traversant, volontairement profonds et bénéficient d’au moins une terrasse. Les séjours positionnés au sud profitent de l’ensoleillement et de la vue vers la mer Jaune.
Le bois est l’élément de langage principal de cette construction et s’intègre dans la végétation environnante. Les façades sont revêtues de brise-soleils en bois et dissimulent les nombreuses terrasses en bois également. Ce matériau se prolonge dans l’intérieur des logements sur les sols et le mobilier : des meubles-murs épais en bois s’étirent dans la profondeur des logements et servent tout d’abord de séparatif entre les espaces nuit et jour. Ils dissimulent ensuite un grand nombre de fonctions de service : le dressing, les rangements, la TV, une table de soin, mais encore le réseau de traitement d’air… De la sorte, les intérieurs forment une unité avec l’architecture et participent à l’inter-relation entre de l’édifice et le paysage

Muséographie de la galerie G11

2018 pour  les Ateliers Jean Nouvel

Conception et développement des détails

IMPLANTATION URBAINE / CRÉATION D’UNE ADRESSE
La parcelle triangulaire définie par les rues constitue la limite de la zone bâtie face à l’espace public.
La zone est située en face de l’espace libre de l’autoroute. Les trois nouveaux volumes ferment la structure
la structure du bâtiment en suivant les lignes de la rue.

CONCEPT ARCHITECTURAL / MATÉRIALISATION / CONCEPT DE STRUCTURE PORTEUSE
L’arrivée – la première fois et tous les jours – des requérants d’asile et des réfugiés doit être digne et correcte.
et de manière correcte. Le chemin part de la gare et longe la Zugerstrasse jusqu’au croisement des chemins.
avec l’Albisstrasse. A la hauteur de l’Industriestrasse, on aperçoit déjà le bâtiment en forme de disque.
bureau ou de commerce – l’un des deux bâtiments qui seront construits au cours de la deuxième étape
est visible en tant que chemin d’accès au terrain. Le long de deux chemins qui vont de
d’est en ouest – parallèlement à la Knonauerstrasse – les six cours intérieures et onze “pavillons” sont disposés “Pavillons” sont alignés

Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)

Regarder la nature permet de détendre l’esprit et les yeux. L’emplacement du pavillon “Brioche”, avec son toit vert incliné vers la rue et la transition fluide entre l’espace urbain et la nature, crée déjà ce sentiment. La Brioche est un pavillon autonome, translucide et ouvert, dont le plan au sol se déploie en spirale à partir de la forme circulaire et se répand en écho dans l’architecture environnante.
Ici, on crée un morceau de “village” qui s’oppose à la vitalité urbaine zurichoise, créant un important havre de calme et un lieu de rencontre en bordure du nouveau quartier universitaire. L’inspiration du pavillon classique avec une coupole est inversée dans ce design et la coupole devient une coquille qui attrape la nature et est soutenue par des supports filigranes. L’architecture translucide et la formation homogène du revêtement de sol brouillent les transitions entre l’espace extérieur et intérieur.

Table, Serie “Entre Deux”
table de toilette
120/60 cm, H=70 cm
ENSCI, Paris, 2013
Design by :  inFABric Anita Barthelemy
technique bois  DANZER / REHOLZ Wilsdruff, Germany
Textile hydrofuge: SCHÖLLER TEXTIL Switzerland
Photos: Veronique Huyge (ENSCI) / Anita Barthelemy

Entre-deux aborde les thèmes du vieillissement de la population, de l’inter-génération, du soin, du design universel.
En particulier pour les personnes âgées, l’espace bains est synonyme de risque de glissade, de pièce froide, de revêtements durs, d’acoustique inconfortable… Le concept pose la question de l’utilisation de la salle de bains, et propose de redéfinir les fonctions qu’elle y abrite : sortir certaines des fonctions de la salle d’eau, les ramener dans un espace plus chaleureux comme par exemple la chambre ; créer un microcosme entre bain et pièce à vivre, rendre le moment du soin de soi agréable et rassurant. Il propose de traiter le soin en position assise, favorisant les anciennes générations aux habitudes similaires, ou lorsque la toilette à grande eau devient difficile.
Cette table-coiffeuse, est une réinterprétation de la table de toilette de jadis. Elle est construite en bois, matériau plus adapté à un espace de chambre matériaux chaud et agréable au toucher. En y couchant un textile hydrophobe telle une nappe, la table devient lavabo. Lorsque l’on y verse de l’eau, le textile tendu épouse la se déforme légèrement et contient le liquide. Grâce à la tension du textile, on consomme une quantité d’eau moindre. En fin de toilette, l’eau peut être emballée et évacuée grâce à un système d’élastique intégré au textile.
Le rapport de toucher avec l’eau retenue dans un textile et tout autre. En recueillant l’eau avec les mains, et en donnant pression sur la toile, l’eau afflue automatiquement entre les mains comme dans un lac. En référence aux siècles passés, et aux draps au fond des baignoires métalliques, le textile offre un contact plus agréable que les revêtements durs des lavabos d’aujourd’hui. Cet ensemble d’objets se caractérise par l’intention de créer des produits à usage  narratif, et par la même accessibles à toutes les générations.
Le travail sur le thème du soin intègre le fait que nous apportons tous de l’importance à notre apparence et à notre bien-être. L’utilisation de matériaux doux, porte l’accent sur un rapport aux objets au toucher agréable, et en particulier pour les générations à la peau fragilisée. Le dessin d’objets travaillés prend en compte le fait que l’esthétique et l’aménagement sont importants pour toutes les générations; et condamne l’effet stigmatisant des objets dessinés spécifiquement pour les séniors.

Miroir
Série “Entre Deux”

Date: Paris, 2013
Design by :  inFABric  , Anita Barthelemy
Prototype:  Anita Barthelemy
Photos:  Veronique Huyge (ENSCI) / Fabien Barthelemy

Avec sa forme rappelant un miroir à main classique, ce miroir de la série « Entre-deux » induit un geste narratif.
Il se révèle par une géométrie pure dans laquelle se dessine un deuxième miroir, lequel est grossissant. Ce deuxième petit miroir peut être pris en main et détaché, ou simplement incliné en place. Son repositionnement est intuitif, grâce à l’insertion d’aimants dans la tranche du bois.
Cet objet se veut simple et pur : simplicité d’utilisation, pureté du dessin, esthétique minimaliste. Seul l’usage en définit la forme. L’usage en devient par la même enfantin et instinctif.

Taille du projet *
Diamètre 50 cm
Hauteur 80 cm
Epaisseur 2cm

Matière et de couleur
Miroir deux faces sur contreplaqué ou autre support.

Technologies envisagées
La simplicité du design induit une simplicité de production :
-Miroirset support découpés au laser.
-Aimants insérés dans l’épaisseur pour maintenir les deux miroirs entre eux, et aiderle bon repositionnement du petit miroir

Jardins des artistes – musée

Qingdao (Chine)
Architecte : Ateliers Jean Nouvel
interior design / images:  Anita Barthelemy Peboeck inFABric

Jardins des artistes – Artist’s ateliers

Qingdao (China)
Architect : Ateliers Jean Nouvel
rendering / interior design :  Anita Barthelemy-Peboeck

Tapis inter-generation
Serie “Entre Deux”  

Date: Paris,  2013
Design by:  inFABric Anita Barthelemy Peboeck et Fabien Barthelemy
Prototype: Anita Barthelemy Peboeck a ENSCI
Photos: Veronique Hygue ENSCI, Fabien Barthelemy

Ce tapis en feutre s’adapte à l’inter-générationnel : il comprend une place prédécoupée pour les chaussons des différents membres d’un foyer. Les mules sont rangées à leur emplacement par la personne quittant le foyer ; lorsqu’elle revient elle n’a qu’à passer par le tapis pour les ré-enfiler. C’est dans l’espace d’entrée qu’il trouve donc plus particulièrement sa place. Le tapis informe de qui est à la maison ou pas, d’autant plus que les différentes couleurs du fil de couture permettent à chacun d’identifier ses chaussons.
Cet objet se veut simple et pur : simplicité d’utilisation, pureté du dessin, esthétique minimaliste. Seul l’usage en définit la forme. Son utilisation en devient par la même enfantin et instinctif.

Taille du projet: Diamètre 100cm I Epaisseur 1cm
Proposition de matière et de couleur: Tapis et chaussons en feutre; Semelle en cuir; fil de couture coloré

Technologies envisagées:
La simplicité du design induit une simplicité de production :
-Découpe numérique directe de la matière sans préparation (rouleau de feutre)
-Fixation des différentes couchesde feutre à la colle spécifique
-Chaussons en feutre et semelles  cuire cousus.

Qing Dao

inFABRric – Ateliers Jean Nouvel

 ANDALO
Vase lumineux
Paris, 2012

Design: AN(ita) Barthelemy, DA(nko) Radulovic, LO(uis) Aspar
Prototype: at ENSCI
Photos : Véronique Huyghe  at  l’ENSCI  & Anita Barthelemy Peboeck
Film : ANDALO  &  Cristian Canto
Prix: Selectionné pour la “Design Week” de Belgrad, 2013

Le bois est nécessaire pour allumer un feu, l’eau l’est pour l’éteindre.
Le vase Andalo illustre grâce à l’utilisation des technologies contemporaines la métaphore inverse : l’eau est utilisée pour allumer le bois. l s’agit d’un vase lumineux interactif (electro-. luminescent) s’appuyant sur un phénomène naturel qu’est la conductivité de l’eau. Andalo est un vase en bois opaque. Il indique pourtant la quantité d’eau contenue et informe l’utilisateur lorsque le niveau d’eau restant descend. Lorsqu’il est vide, Andalo ressemble à un monolithe opaque en bois ordinaire. Il est allumé pour indiquer qu’il contient de l’eau, et informe l’utilisateur lorsque le niveau restant descend. Des LEDS dissimulées derrière la fine feuille de bois le revêtant s’allument lorsque la présence d’eau est détectée. Elles forment 4 anneaux qui s’allument les uns après les autres lors de la montée du niveau d’eau. Lorsque le vase est plein, les 4 anneaux sont allumés. L’eau étant consommée progressivement, les anneaux s’éteignent chacun leur tour, et le dernier anneau s’éteignant annonce ainsi l’absence totale d’eau dans le vase.
Ce vase est aussi un objet de décoration luminescent qui crée une lumière d´atmosphère dans la maison. Le même principe d’anneaux lumineux commandés par des capteurs d’humidité peut être appliqué à des cache-pots pour plante en terre.

Proposal for material and color:
-Prototype conçu en plaquage bois chêne fin et bande de LEDS intégrées.
Une gamme de couleurs et matériaux différents est envisagée : corian, plexiglas, métal perforé…
-Récipient en plexiglas ou verre

technologies considered:
Récipient en plexiglas ou verre
-A la base se trouve un boitier plastique étanche dans lequel la technique nécessaire pour mesurer le niveau d’eau est intégrée : les LEDs, la carte PCB, les capteurs, les différentes connexions électriques, et les piles accessibles par la sous face du vase.
-Le tout est habillé par un revêtement translucide au choix: plaquage bois fin, corian, métal perforé…

Taille du projet:
Hauteur: 36cm
Largeur/profondeur: 9cm